De Taylor Swift a Beyoncé, pasando por George Michael y Oasis, los 10 documentales de música imperdibles para ver en el streaming

Historias míticas, vidas descarriadas, biografías inéditas, música de la buena, dramas familiares, innovación y gran composición estética son algunas de las propuestas para un recorrido fílmico diverso y personal sobre algunos de los mejores documentales de música en plataformas, incluyendo grandes artistas como Taylor Swift, George Michael, Beyoncé u Oasis.

Si cuando Kurt Cobain como líder de Nirvana aseguró en una entrevista “todos los escritores que conozco preferirían ser músicos”, hubiera conocido el streaming, tal vez habría ampliado su definición para incluir a los directores de películas.

Las plataformas se han llenado de experiencias vinculadas a la música, ya no como banda sonora, sino como protagonista absoluta de la puesta, observando fenómenos personales, presentando tendencias musicales, siguiendo a un grupo durante un tour o recuperando una historia olvidada.

Aquí una decena de piezas imperdibles para disfrutar de ver y escuchar.

Un lanzamiento que acompaña el récord de ventas que persigue al nuevo álbum de Beyoncé. En él explora, de manera inesperada, la música country. Así se presenta un documental que intenta poner en el tapete el modo en que las mujeres negras han quedado fuera de un estilo musical: el country.

La ganadora del Grammy se convirtió en la primera mujer afroamericana en encabezar la lista Hot Country Songs de Billboard con el lanzamiento de Act II: Cowboy Carter. Se trata de la continuación de Renaissance, una propuesta que parece estructurarse como una posible colección de álbumes.

Beyoncé ha declarado que no se había sentido “bienvenida” en el mundo de la música country cuando hizo sus primeras incursiones.

La puesta destaca el modo en que “artistas de alto perfil como Lil Nas X y Beyoncé están desafiando el status quo de la música country, y cómo los artistas negros en Nashville han estado sentando las bases para esta transformación durante algún tiempo”.

Con un prolífico espectro de voces, Call Me Country, presenta una variedad de entrevistas con músicos, incluido el banjo Rhiannon Giddens (que actuó en Texas Hold ‘Em), Aaron Vance, John y TJ Osborne de Brothers Osborne, Rissi Palmer y Denitia; a los que se suman críticos y periodistas como Touré, Kyle Coroneos, Keith Hill, Chris Molanphy y Larisha Paul.

En apenas 43 minutos, la propuesta convoca a reflexionar sobre la música country y el racismo que persiste en la industria, además de exponer un recorrido variopinto de las causas que mantuvieron durante décadas a los músicos afroamericanos fuera del estilo.

Como una cuenta retrospectiva a partir del camino hecho, un Robbie Williams familiar y reflexivo se sienta gran parte del documental en su cama bajo la cámara de Joe Pearlman para dar forma a una docuserie que intenta, como en un autoanálisis, comprender el por qué del camino del abuso de sustancias y alcohol, y cómo se produjo el proceso de salida hasta el padre de familia de hoy.

La puesta se inicia con el joven Williams de apenas 16 años, cuando se integró a la banda juvenil Take That, hasta su carrera como solista, atravesando los momentos de crisis y volubilidad de la fama.

Con cuatro episodios que no llega cada uno a una hora, reúne material inédito de su esposa y amigos cercanos, que permiten delinear las causas de los estragos en la vida personal del artista, su éxito fuera de su país y cómo se reencuentra consigo mismo y su arte de un modo inesperado. Una pieza ideal para adentrarse en la historia de una celebridad contrariada, quien revela descarnadamente todas sus flaquezas.

Se ve por Amazon Prime Video.

Aunque se estrenó en 2011, es un documental clave para quienes desean conocer la historia del grupo liderado por Dave Grohl. Erigido sobre los restos de Nirvana, los Foo Fighters lograron prestigio rápidamente y se convirtieron en una banda con más de 15 millones de discos vendidos, que ha ganado una decena de premios Grammy, ha presentado 11 álbumes y hasta ha hecho una película de terror en formato comedia.

El documental de 150 minutos de duración cuenta con el testimonio de todos sus integrantes para la fecha de su estreno, incluido el fallecido baterista Taylor Hawkins.

La puesta es una delicadeza ideal para conocer los orígenes que incluyen desde las maquetas para su primer álbum, hasta el lanzamiento del séptimo, Wasting Light.

La pieza tiene una dirección de lujo de la mano de James Moll, ganador del Oscar con su documental Los últimos días, que refleja el pasar de sobrevivientes del holocausto y quien, además, trabajo previamente con Steven Spielberg en dos cortos documentales. Tal como señala Grohl, la banda «tiene la particularidad de haberse formado y evolucionado en el ojo público, dos Ex Nirvana, y dos ex Sunny Day Real Estate juntándose para tocar atraen algo de atención”.

Si algo gana en este documental es el viso de meterse en el origen del origen. Se puede ver el modo en que construyen el estudio de grabación en un garaje, cómo disfrutan tocando en la familia en la casa confirmando la definición que aporta Hawkins en el film cuando se define: “no soy una estrella de rock, soy un músico”.

Relatando una historia personal, más que la de una estrella, el director David Austin propone una mirada diferente y cercana sobre George Michael, con quien estaba trabajando para este documental antes de su muerte. A partir de allí, Austin se hizo responsable de recolectar y organizar el material de manera definitiva para darle visibilidad al trabajo hecho, una tarea titánica considerando las cientos de horas filmadas previo al deceso del artista.

Estrenado en 2022, sus 118 minutos suman material inédito y las voces de Madonna, Elton John y Liam Gallagher entre muchos otros. Se sumerge en un momento concreto de la vida del ex Wham!, entre 1986 y 1993 en que presenta su álbum Faith, momento que, además de catapultarlo a la fama, lo enfrentó con su discográfica y el control de su imagen.

“Tienes derecho a tirar la toalla -señala George Michael en el filme-, pero la industria musical le arrebata ese derecho a todo artista que firma un contrato”. El propio artista en primera persona revela quién lo llevó a superar ese crítico momento.

Ideal para quienes aprecian la belleza de un film intimista y póstumo.

Cada vez que Taylor Swift se sube a un escenario, se presenta en una gala u ofrece una entrevista, vuelve a ser un polo de atracción para sus millones de fans alrededor del mundo. Una de las grandes estrellas de la música exhibe en este documental una época en la que la artista tenía mucho con qué lidiar.

Con una mirada cercana y personal, ofrece un descubrimiento de su lado más honesto e íntimo. No es el típico filme de concierto, sino un relato en primera persona, con su propia voz, de su historia desde niña y adolescente yendo detrás de cumplir su sueño.

Su música está presente, y es particularmente atractivo sumergirse en el crecimiento de Taylor Swift para comparar sus primeros clips con sus presentaciones actuales.

Miss Americana se desarrolla en concordancia con el lanzamiento de su álbum Lover (2019), tiempo en el que la artista abordaba, a la par, un trastorno alimenticio, un juicio por agresión sexual y el diagnóstico de cáncer de su madre.

Un pieza que las swifties amarán por su cercanía y composición creativa.

El londinense estudio de grabación Abbey Road es el puente a través del cual ha pasado gran parte de la música británica durante casi un siglo. Con la dirección de la primogénita del ex Beatle, Paul McCartney, la fotógrafa Mary McCartney, esta película recorre ese epicentro musical que por 90 años lidió con estrellas casi imposibles de reunir.

En If These Walls Could Sing (si estas paredes pudieran cantar), uno de los hallazgos para quien lo ve, es la posibilidad de aunar las anécdotas de personajes tan disímiles como Ringo Starr, Elton John, Roger Waters, Liam Gallagher, John Williams y el propio Paul McCartney, entre otros.

El documental logra crear una biografía acústica de los clásicos estudios que tuvieron la flexibilidad de recibir a los artistas que incluyeron a exponentes de la música clásica, el pop, a figuras del hip hop, con una profusa intensidad a partir del material de archivo de las sesiones de grabación, todas piezas inéditas.

Turbulentas, inexplicables y atravesadas por la tragedia son las vidas que intenta reflejar este nuevo documental que se centra en la figura de dos hermanos célebres en el mundo musical: Aaron y Nick Carter.

El primero, víctima de acoso en las redes sociales y fallecido a los 34 años en 2022. El segundo, denunciado por tres mujeres, Ashley Repp, Melissa Schuman y Shannon Ruth, quienes lo demandaron por presuntas agresiones sexuales ocurridas entre el 2001 y 2003 y que vuelven a dar testimonio público en el documental.

Los cuatro capítulos de la docuserie, más que explorar el costado musical de los artistas, se sumergen en las articulaciones de una familia disfuncional compuesta por los padres Robert y Jane y sus hijos Nick, Leslie (murió a los 25 años por una sobredosis de drogas en 2012), Angel, Bobbie Jean (también murió de sobredosis a los 41 años, en 2023) y Aaron.

Ídolos caídos, además, revela la atención entre Aaron y Nick, sobre todo luego de que aquél expusiera públicamente su apoyo a las mujeres que demandaron a su hermano. Entre las voces que se escuchan aparecen amigos, familiares y dos exparejas de Nick: su exprometida Melanie Martin y la cantante Kaya Jones, exintegrante de las Pussycat Dolls.

Una pieza que convoca por la mezcla de tragedia, delito y fama.

Brett Morgen, nominado al Oscar por su actividad como documentalista, comenzó a trabajar en la vida de David Bowie en 2017, poco después de haber sufrido tres paros cardíacos en el mes de enero de ese año, y permanecer una semana en coma. Su filme finalmente se entrenó en el Festival de Cannes de 2022.

Con el apoyo de la familia y amigos del propio Bowie, el documental expone material inédito del archivo personal del artista, funciona como una oportunidad para adentrarse en el conocimiento del personaje y de la persona detrás de él.

Aunque minucioso en la cronología y detallista en la exposición de su obra musical, Morgen logra una pieza íntima que ayuda al espectador a introducirse en la mente del protagonista, con una mirada totalmente diferente a la idea de documental tradicional. Una verdadera explosión estética y sensorial para quienes no sólo gustan de apreciar la música de David Bowie.

Con producción de YouTube Originals, Demi Lovato -exchica Disney- relata en primera persona sus inicios como cantante, y atraviesa en la miniserie todas las etapas más oscuras de su vida, incluyendo la ocasión en la que durante 2018 estuvo cerca de perder la vida debido a una sobredosis.

En el filme da cuenta de tres derrames cerebrales y un infarto que tuvo que superar en esa ocasión.

Cruda y honesta, la propuesta dirigida por Michael D. Ratner escala en develar el abuso sexual, la violación, los problemas de bulimia y una serie de consecuencias con las que lidia al día de hoy como puntos ciegos que mantiene en su campo visual y le impiden, por ejemplo, manejar y, entre otras cosas, le exigieron reaprender el modo de leer.

Con testimonios de familiares, amigos y compañeros de trabajo, además de su propia voz, Demi Lovato escarba en su pasado con el objetivo de proyectar su camino hacia la sobriedad, sin olvidar sus recaídas y aprendizajes. Una puesta ideal para conocer la senda de la resiliencia y reencontrar la humanidad en una figura pública.

Puede verse por Apple TV.

El momento histórico de los mal avenidos hermanos Noel y Liam Gallagher que rompió récords en 1996, cuando más de 250.000 personas se reunieron en Knebworth, Reino Unido, para presenciar los shows de Oasis es el eje de este documental dirigido por Jake Scott.

La puesta narra la historia de ese fin de semana inolvidable, convocando a algunos de los fans presentes, los organizadores de los recitales, los propios protagonistas y su banda.

La brillante interpretación de Live Forever es uno de los puntos destacados de la pieza, una composición que cambió la trayectoria de la banda desde su perfil alternativo, para convertirla en un fenómeno, mundial. «El día después de que escribiera Live Forever -explica Noel en el documental- sabía que nos convertiríamos en la banda más grande del mundo“.

Una apuesta perfecta, con un gran increscendo. Ideal para fanáticos, y con todos los ingredientes de un documental de recital clásico.