Lucrecia Martel llega al FLAT 2026: el encuentro con la cineasta se traslada al Teatro Mendoza
Editorial El Festival Latinoamericano de Arte y Tecnología (FLAT 2026) suma en su segunda edición uno de los encuentros destacados de su programación: la visita de Lucrecia Martel, reconocida cineasta y guionista argentina quien visitará la Ciudad de Mendoza para ofrecer una charla pública en el marco de este encuentro.
La actividad tendrá lugar el miércoles 28 de octubre, a las 19, en el Teatro Mendoza (San Juan 1427, Ciudad). Originalmente prevista para el teatro Quintanilla, la convocatoria se trasladó a una sala de mayor capacidad ante el gran interés que despertó la presencia de la directora de “La ciénaga” y otras películas fundamentales del cine argentino contemporáneo.
El ingreso será sin costo y por orden de llegada, teniendo en cuenta que la capacidad de la sala municipal es limitada. Las personas interesadas podrán inscribirse a través del sitio oficial del festival.
El encuentro se enmarca en una programación que invita a explorar las relaciones entre imagen, sonido y tecnología, y a reflexionar sobre las formas contemporáneas de narrar, percibir y crear otros mundos posibles.
Un festival para explorar nuevos lenguajes
El FLAT transita su segunda edición y propone un espacio de encuentro entre el arte, la tecnología y la experimentación. Hasta principios de diciembre, el Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza (MMAMM) se transforma en un escenario vivo de obras, instalaciones, intervenciones sonoras, performances y experiencias inmersivas.
El festival es una iniciativa del Centro de Experimentación y Estudios Sonoros (CEES), coproducida junto con la Subsecretaría de Cultura, Eventos Especiales y Protocolo de la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza.
Luego de una primera edición realizada en 2025, que convocó a más de 2.000 personas en tres días en el MMAMM y presentó proyectos de más de 30 artistas y expositores, el FLAT amplía este año su agenda e incorpora nuevas técnicas, disciplinas y espacios de intercambio entre artistas, investigadores, desarrolladores y público.
Entre sus propuestas se encuentra Cinema Liminal, un espacio dedicado a las experiencias audiovisuales expandidas donde cortometrajes son reinterpretados en tiempo real por artistas sonoros. A través de estas intervenciones, la imagen y el sonido entran en tensión y transforman la percepción de cada obra.
Futuridades: imaginar otros mundos posibles
La propuesta expositiva que da marco al festival retoma el concepto de Futuridades, del pensador Ezequiel Gatto, para reflexionar sobre el papel de la imaginación en la construcción de nuevos escenarios de vida.
Frente a las visiones que asocian inevitablemente el futuro con la distopía, las obras visuales reunidas en el MMAMM hasta fines de noviembre invitan a pensar otras formas de convivencia entre lo humano, lo tecnológico y el entorno natural.
La muestra “Futuridades” reúne tecnopoéticas de artistas y colectivos de distintas procedencias con trabajos que exploran los vínculos entre naturaleza y cultura, cuerpo y máquina, vida y materia.
En este universo, la tecnología deja de ser únicamente una herramienta para convertirse en un territorio de experimentación desde el cual indagar nuevas sensibilidades, cuestionar las fronteras entre lo humano y lo no humano y ensayar otras maneras de habitar el planeta.
La exposición abierta al público con entrada sin costo incluye obras de artistas como Alejandro Rodríguez, Miguel Segovia y Mauro Muñoz -integrantes de Secondary Bounce-, Gabriel Nobilta, Cristóbal Farmache, Neda Olguín, Federico Abrile, Fernando Scollo, Nadia Magalí Robaldo, Ina Estévez Fager, Morena Soria, Virginia Volonté, Sebastián Serrani, Francisco Prado y Lili Fiallo, entre otros.
El espacio inmersivo, por su parte, reúne propuestas de Motia, Munir Ots, Julián Micic, Germán Sartori, Walter Guasco, Rodrigo Azaloa, Fabián Sguglia y Damián Payo.
En esta edición, el festival también rendirá homenaje a Graciela Taquini, pionera de la investigación y divulgación de las artes electrónicas en Argentina, cuya trayectoria ha sido fundamental para el desarrollo de este campo artístico.
La visita de Lucrecia Martel
Con una programación que cruza disciplinas, lenguajes y tecnologías, el FLAT 2026 invita a experimentar el arte desde nuevas perspectivas y a imaginar, colectivamente, futuros diferentes.
Reflexiones sobre la sociedad que bien sabe retratar Lucrecia Martel, cuyo arte cinematográfico se expande al mundo a través de historias mínimas que pintan la vida en el interior del interior de un país y revelan en definitiva conflictos que nos interpelan a todos por igual.
En este sentido, la cineasta salteña estrenó recientemente su primer largometraje documental, “Nuestra tierra”, coescrito con María Alché, donde refleja la lucha de la comunidad indígena Chuschagasta y el juicio por el asesinato de su líder Javier Chocobar.
A partir de este suceso criminal, la película explora problemáticas sociales como el racismo, el colonialismo y los conflictos territoriales del Norte argentino.
Es por ello que su presencia en el FLAT cobra relevancia, siendo de vital interés para quienes admiran su original forma de plasmar aquellas realidades en las que nadie parece poner el foco y que sin embargo son parte de la identidad, la historia y la cultura de nuestro pueblo.
