El teatro mendocino esta semana está de fiesta: a sala llena comenzó el Festival de Estrenos 2026

Con localidades agotadas en una de sus funciones, este lunes comenzó la 27º edición del Festival de Estrenos de Teatro de la Ciudad de Mendoza, un encuentro que, durante casi 3 décadas, se consolidó como un espacio único en la provincia para acompañar y visibilizar las nuevas producciones de elencos y creadores mendocinos.

La continuidad de este festival permite que generaciones de artistas encuentren en sus escenarios una plataforma para presentar sus obras ante el público y, al mismo tiempo, convierte al encuentro en un registro vivo de las transformaciones de la escena teatral local.

Sus 27 ediciones reflejan la evolución de los lenguajes, las búsquedas estéticas, las temáticas y las distintas formas de producción que atraviesan al teatro mendocino.

La edición 2026 se desarrolla hasta el domingo 6 de septiembre en el Teatro Quintanilla y la Nave Cultural, con 12 obras seleccionadas que recorren una amplia variedad de géneros y lenguajes.

Teatro, danza teatro, teatro musical, teatro alternativo, comedia, radioteatro, teatro negro, clown, títeres y teatro histórico integran una programación que vuelve a poner en escena la amplitud y vitalidad de la producción teatral de Mendoza.

Las entradas tienen un valor general de $12.000, con una preventa promocional de $8.000, y pueden adquirirse a través de Entradaweb. El programa completo puede consultarse aquí.

Más que una sucesión de funciones, el Festival de Estrenos representa una apuesta sostenida por el presente y el futuro de las artes escénicas.

Cada edición renueva el encuentro entre artistas y espectadores y reafirma la importancia de contar con espacios institucionales que acompañen la creación, permitan estrenar nuevas obras y acerquen esas producciones a la comunidad.

27 años acompañando a la escena mendocina
Para la gestión municipal comandada por el intendente Ulpiano Suarez, sostener durante 27 ediciones un encuentro dedicado específicamente a las nuevas producciones teatrales constituye uno de los principales valores del festival.

En un ámbito atravesado por transformaciones en las formas de producción y en los hábitos culturales, su permanencia representa también una política de promoción y acompañamiento de las artes escénicas.

Esa misión es asumida por la Subsecretaría de Cultura, Eventos Especiales y Protocolo de la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza, con la convicción de que Mendoza es una tierra fértil para el desarrollo de las artes y, particularmente, de su escena teatral.

A lo largo de sus ediciones, el festival acompañó el crecimiento de actores, directores, dramaturgos, productores y grupos que encontraron en sus escenarios una oportunidad para mostrar sus trabajos. La renovación permanente de las propuestas permite que cada edición funcione, además, como una fotografía del teatro mendocino contemporáneo.

En ese recorrido conviven distintas generaciones y tradiciones teatrales. Obras inspiradas en acontecimientos históricos, adaptaciones de textos de autores reconocidos, creaciones colectivas y propuestas experimentales forman parte de un mismo mapa de producción, en el que dialogan distintas maneras de entender y hacer teatro.

La diversidad volvió a quedar de manifiesto desde la primera jornada. Este lunes, a las 20, el Teatro Quintanilla recibió con entradas agotadas “Harta”, unipersonal de Salomé Boustani, dirigido por Verónica Manzone. La obra aborda la vida de una actriz atravesada por períodos de depresión mientras intenta construir una carrera artística.

A las 22, en la Nave Cultural, fue el turno de “La C.I.T.A.”, de David Laguna, Nicolás Gómez y Lisette Velázquez, una propuesta que combina música, tecnología y humor.

Una semana para descubrir nuevas voces en escena
La programación continúa este martes 1 de septiembre con “El hombre de las tres erres”, propuesta de danza teatro de Agustín Díaz, dirigida por Clara Furlán De Paz. Inspirada en hechos reales vinculados con La Barraca, la compañía teatral dirigida por Federico García Lorca, la obra plantea al arte como una forma de resistencia en tiempos de oscuridad.

A las 22, y con entradas agotadas también, la Nave Cultural presenta “Saludos, yo”, musical adaptado y dirigido por Hernán Iguacel. La obra pone en escena la experiencia de un adolescente que busca encontrar su lugar en un mundo atravesado por las redes sociales, la necesidad de reconocimiento y las consecuencias de aquello que se dice y aquello que no.

El miércoles 2, en tanto, el Teatro Quintanilla recibirá “Pequeña pieza patética”, de David Maya, una propuesta de teatro alternativo interpretada por Claudia Polo. En la Nave Cultural se verá “Delirio a dúo”, de Eugène Ionesco, coproducción de Cajamarca Teatro y Proyecto Lima dirigida por Víctor Arrojo. A través del absurdo y el humor grotesco, la obra transforma una disputa conyugal en un reflejo de conflictos colectivos más profundos.

El jueves 3 será el turno de “Amigas desgraciadas”, comedia de Hugo Daniel Marcos dirigida por Julieta Gentile, a las 20 en el Quintanilla. A las 22, la Nave Cultural recibirá “Luz y compás”, experiencia de teatro negro creada colectivamente por integrantes de Menjunje Artístico. La propuesta combina música cinematográfica ejecutada en vivo, composiciones propias y luz ultravioleta para construir paisajes y personajes en completa oscuridad.

Teatro, memoria y nuevas búsquedas
El viernes 4, el Teatro Quintanilla será escenario de “La leona de los llanos”, radioteatro de Sebastián Pozzi, dirigido por Luciana Cárpena y Lorena Bredeston. La obra recupera la figura de Victoria Romero, compañera del caudillo riojano Ángel “Chacho” Peñaloza, y propone una mirada sobre el amor, la lucha, la resistencia y la memoria histórica.

Ese mismo día, a las 22, la Nave Cultural presentará “Boxeo”, de Mau Funes, una propuesta que combina clown y títeres. Su protagonista es un boxeador que se hace llamar “la esperanza de Guaymallén” y que, convertido también en títere, representa las ilusiones, frustraciones y persistencias de quienes regresan una y otra vez al cuadrilátero pese a los golpes de la realidad.

El sábado 5, a las 20, la Nave Cultural recibirá “El inglés”, de Juan Carlos Gené, dirigida y protagonizada por Guillermo Troncoso. La obra reconstruye las Invasiones Inglesas de 1806 desde una perspectiva humana y teatral, a través de una interpretación que encarna múltiples personajes y reflexiona sobre la memoria, la política y los primeros gestos de una identidad colectiva.

El cierre de la jornada será a las 22, en el Teatro Quintanilla, con “Cóndor, vos no”, comedia clown de creación colectiva dirigida por Juan Pablo Torrecilla y María Pereira e interpretada por Mariela Locarno. La obra sigue a Sussie, una mujer convencida de que ganará una premiación, y utiliza el humor y el absurdo para explorar las ambiciones, los miedos y la necesidad de reconocimiento.

El reconocimiento a los artistas
El festival culminará el domingo 6 de septiembre, a las 20, en el Teatro Quintanilla, con la gala de premiación. En esta instancia se reconocerán las producciones y artistas destacados de esta edición.

El jurado estará integrado por referentes designados por las instituciones vinculadas a la actividad teatral y académica: un representante elegido por el grupo de Carreras de Artes del Espectáculo de la FADUNCuyo, un representante de la Asociación Argentina de Actores y Actrices Sede Mendoza y un representante de la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza. La representación municipal presidirá el Jurado de Selección.

Entre los reconocimientos previstos se encuentran los premios a Mejor Obra, Mejor Dirección, Mejor Texto Mendocino o Adaptación, Mejor Interpretación Protagónica, Mejor Interpretación de Reparto, Mejor Escenografía, Mejor Producción, Mejor Vestuario, Mejor Diseño Lumínico, Mejor Diseño Sonoro y Revelación.

El jurado podrá otorgar, además, hasta tres menciones especiales cuando lo considere pertinente. La Municipalidad de la Ciudad de Mendoza también entregará distinciones a la trayectoria artística en distintos rubros o disciplinas teatrales.

Un mapa vivo del teatro que se produce en Mendoza
Cada estreno que llega al escenario representa una nueva voz, una búsqueda artística y una mirada sobre el presente. Algunas de las obras seleccionadas recuperan personajes y episodios de la historia; otras se detienen en los vínculos, las relaciones familiares, las redes sociales, la necesidad de reconocimiento o las contradicciones humanas.

Hay propuestas que apelan al humor y otras que exploran el movimiento, la música, la experimentación y los recursos visuales. La mayoría de las 12 piezas en competencia son de autoría mendocina, y todas forman parte de un mismo mapa: el del teatro que se produce, se piensa y se transforma en la provincia.

A 27 años de su creación, el Festival de Estrenos de Teatro de la Ciudad de Mendoza continúa así como una referencia única para la escena teatral provincial y como un encuentro esperado por artistas y espectadores.

Una celebración de las nuevas obras pero también de una tradición que, edición tras edición, demuestra que el teatro mendocino sigue encontrando nuevas formas de contar, conmover y dialogar con su comunidad.